モントリオール美術館（フランス語：Musée des beaux-arts de Montréal、英語：Montreal Museum of Fine Arts、略称：MMFA / MBAM）は、カナダ東部・ケベック州モントリオールにある美術館です。展示面積においてカナダ最大の美術館であり、モントリオールの歴史的な地区「ゴールデン・スクエア・マイル」内のシェルブルック通り西沿いに位置しています。
同美術館は 5つのパビリオン（建物）で構成されており、総床面積は 53,095平方メートルに及びます。そのうち 13,000平方メートルが展示スペースです。2016年に「ミハル・アンド・レナータ・ホーンスタイン・パビリオン・フォー・ピース（平和のためのパビリオン）」が開館したことで、同美術館は北米で 18番目に大きな美術館となりました。2013年時点で、約 44,000点の作品が常設コレクションとして収蔵されていました。また、かつて「モントリオール美術協会（Art Association of Montreal）」に設けられていた「閲覧室」が、現在の美術館図書館のルーツとなっており、これはカナダ最古の美術専門図書館です。
モントリオール美術館は、「大規模展覧会主催者国際グループ（International Group of Organizers of Large-scale Exhibitions）」――通称「ビゾ・グループ（Bizot Group）」――のメンバーです。これは、世界有数の美術館の館長らが、作品の貸し借りや展覧会の企画について意見交換を行うためのフォーラムです。
1860年に設立された同館は、カナダで最も歴史のある美術館です。2020年には、カナダ国内で最も多くの来館者を集めた美術館となりました。
モントリオール美術館地図（Map of Montreal Museum of Fine Arts, Montréal, Quebec, Canada）
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モントリオール美術館 歴史
1860年4月、聖公会の主教フランシス・フルフォードによって設立された「モントリオール美術協会（Art Association of Montreal）」は、「市民の間で美術鑑賞を奨励すること」を目的としていました。
当初、美術協会には収集品を保管する恒久的な場所がなかったため、展示用の作品を取得したり、コレクターから作品を募ったりすることができなかった。その後 20年間、同協会は特定の拠点を持たず、モントリオール市内のさまざまな場所で展覧会や展示イベントを開催する活動を続けた。
1877年、美術協会はモントリオールの実業家ベナイア・ギブ（Benaiah Gibb）から、極めて重要な寄贈を受けた。ギブは、自身の美術コレクションの核となる72点の絵画と4点のブロンズ彫刻を寄贈しました。さらに彼は、フィリップス・スクエア（Phillips Square）の北東角にある土地と、8,000ドルの資金も提供しました。この資金提供には、その土地に 3年以内に新しい美術館を建設するという条件が付されていました。1879年5月26日、カナダ総督サー・ジョン・ダグラス・サザーランド・キャンベルによって、モントリオール美術協会の美術館が開館しました。これは、美術コレクションを収蔵する目的で建設された、カナダ史上初の建物です。ホプキンス・アンド・ワイリー（Hopkins and Wily）建築事務所が設計したフィリップス・スクエアの美術館には、展示室のほか、グラフィック作品を展示するための小部屋（「閲覧室」と呼ばれた）、講堂、そして美術学校の原型となる施設が設けられていました。1893年には、創設メンバーであるG・ドラモンドの甥、アンドリュー・トーマス・テイラーの設計により美術館が拡張され、彫刻家ヘンリー・ボーモントによる装飾彫刻が施されました。同協会は、会員の作品を紹介する年次展覧会や、存命のカナダ人アーティストの作品に焦点を当てた「スプリング・サロン（春のサロン）」を開催していました。
ベナイア・ギブによるこの寄贈は、美術館のコレクション形成における画期的な出来事となりました。この寛大な寄贈は一般の人々の大きな関心を集め、その結果、さらなる寄贈が次々と寄せられることとなりました。元の場所では手狭になったため、美術協会（Art Association）は、フィリップス・スクエアから「ゴールデン・スクエア・マイル」へと移転することを真剣に検討しました。この地域は、当時、市内の金融界の有力者たちの多くが居住していた場所です。彼らは、新美術館の建設地として、シャーブルック・ストリート・ウェストにあった、使われなくなっていた「ホルトン・ハウス（Holton House）」の敷地を選定しました。この物件の所有者であったロバート・マッケイ上院議員を説得し、適正な価格で譲り受けることとなりました。美術館建設を担当する委員会が結成され、そのメンバーにはジェームズ・ロス、リチャード・B・アングス、ヴィンセント・メレディス、ルイ＝ジョゼフ・フォルジェ、そしてデイヴィッド・モリス（画家のジェームズ・ウィルソン・モリスの父）が名を連ねた。委員の多くは、美術館建設のために多額の私財を投じた。その中には、実業家ジェームズ・ロスによる巨額の寄付も含まれていました。フィリップス・スクエアにあった旧施設は 1912年に取り壊され、現在その跡地には、1階に店舗が入るオフィスビルが建っています。
建築家を選定するため、3つの建築事務所を招いて指名設計競技（コンペティション）が行われました。美術館委員会は、エドワード・マクスウェルとウィリアム・サザーランド・マクスウェルの兄弟による設計案を採用しました。ボザール様式の伝統を学んだ彼らは、当時のフランス的な嗜好に合致した、重厚かつ壮大な建物を提案しました。建設工事は 1910年夏に始まり、1912年秋に完了しました。
1912年12月9日、カナダ総督であるコノート・アンド・ストラサーン公アーサー王子によって、シャーブルック・ストリート・ウェストに新設されたモントリオール美術協会美術館の開館式が執り行われました。式典には 3,000人が参列しました。
1949年、モントリオール美術協会（Art Association of Montreal）は、その使命をより適切に反映する名称である「モントリオール美術館（Montreal Museum of Fine Arts）」へと改称されました。
1972年、モントリオール美術館は、主に政府からの資金で運営される準公的な機関となりました。
1970年代には美術館の拡張工事が行われ、1976年に「リリアン＆デヴィッド・M・スチュワート・パビリオン（Liliane and David M. Stewart Pavilion）」が開館しました。建築家フレッド・レーベンソールド（Fred Lebensold）が設計したこの建物は、「ミハル＆レナータ・ホーンスタイン・パビリオン（Michal and Renata Hornstein Pavilion）」の背後に隣接しています。モダニズム様式のコンクリート構造で、デュ・ミュゼ通り（du Musée Avenue）沿いに位置しており、最初のパビリオンの古典的な建築様式とは対照的です。トラック照明用の天井ボックスや広々とした開放的な内部空間といった革新的な要素を備えていたものの、建設当時は物議を醸しました。このパビリオンには、装飾芸術やデザインに関する約 900点の作品が収蔵されています。その多くはリリアン＆デヴィッド・M・スチュワート夫妻から寄贈されたものであり、パビリオンの名称もこれに由来します。コレクションには、家具、ガラス製品、銀器、テキスタイル、陶磁器、工業デザイン作品などが含まれる。これらの品々は多様な素材で作られており、それぞれが異なる国や時代に由来していることを物語っています。
1982年にベルナール・ラマール（Bernard Lamarre）が理事長に、アレクサンダー・ゴーディエリ（Alexander Gaudieri、在任1983–1988年）が新館長に就任したことで、困難な時期が続いていた美術館は再び活力を取り戻しました。1980年代半ば、ゴーディエリは美術館の大規模な拡張計画を提案しました。この提案が、「ジャン＝ノエル・デマレ・パビリオン（Jean-Noël Desmarais Pavilion）」の建設へとつながった。1991年には、モシェ・サフディ（Moshe Safdie）の設計による美術館の 3つ目の建物が、シェルブルック通り（Sherbrooke Street）の南側に建設されました。この建設には、政府や経済界（特にデマレ家）からの寄付金が充てられました。サフディによる建築設計には、1905年から同地にあったアパート兼ホテル「ニュー・シャーブルック・アパートメンツ（New Sherbrooke Apartments）」のファサードが組み込まれています。
1972年9月4日、同美術館はカナダ史上最大規模の美術品盗難事件の現場となりました。武装した犯人グループが、宝石類、小像、そして18点の絵画を強奪したのです。その総額は当時で 200万ドル（現在価値で約 1500万ドル相当）にのぼり、中にはドラクロワやゲインズバラの作品、さらにはレンブラントの希少な風景画「コテージのある風景（Landscape with Cottages）」も含まれていました。犯人グループは、身代金交渉の端緒として、当時ヤン・ブリューゲル（父）の作品と考えられていた絵画1点を返還したが（後に弟子の作品と判明）、残りの作品は現在に至るまで発見されていません。犯人の特定にも至っておらず、非公式ながら容疑者として挙げられている人物が少なくとも 1人存在するのみです。2003年、「グローブ・アンド・メール」紙は、レンブラントの作品だけでも 100万ドルの価値があるだろうと報じました。
美術館側は、この盗難事件の保険金を用いて、ピーテル・パウル・ルーベンスの大型絵画「豹（The Leopards）」を購入し、「カナダ国内最大のルーベンス作品」として宣伝しました。しかし、数年後に修復専門家が絵具の分析を行ったところ、赤色の顔料がルーベンスの死後 40年を経た 1687年頃に調合されたものであることが判明しました。そのため、この作品は現在、ルーベンスの弟子によるものと見なされています。盗難事件から 35年を迎えた 2007年、同作は展示から外され、現在は収蔵庫に保管されています。
1972年の盗難事件から 39年を迎える前日、ある来館者が、紀元 1世紀のローマ時代のものとされる大理石製の頭部彫刻（20×21センチメートル）を台座から持ち去るという事件が発生しました。犯人は、彫刻がなくなったことに気づかれる前に美術館から逃走しました。さらに 2011年10月下旬、最初の盗難から約 8週間後には、紀元前 5世紀のペルシャのものとされる、衛兵の頭部が彫られた砂岩のレリーフ（同程度の大きさ）が、同様の手口で盗み出されました。これら 2点の作品は、合わせて130万ドルの価値があると評価されていました。
2013年後半、寄せられた情報をもとに、捜査当局はエドモントン在住のサイモン・メトケという人物の自宅を突き止めました。ケベック州警察（Sûreté du Québec）はカナダ連邦警察（RCMP）と連携して捜索令状を執行し、2014年1月に当該のペルシャ時代の作品を回収しました。メトケは、盗品所持、犯罪収益の所持、および販売目的での規制薬物所持の罪で起訴されました。彼の交際相手も、後者2つの罪に問われました。
2017年4月、メトケは最初の罪（盗品所持）について有罪を認めました。彼と検察側は、彼自身はそのレリーフが盗品であることを知らなかったものの、「メソポタミアの遺物が紛失していないか？」といったGoogle検索を行う以上の手段を講じて、それが盗品ではないことを確認すべきであったという点で合意しました。判決として、彼は保護観察および社会奉仕活動を条件とする「条件付き免罪（conditional discharge）」を言い渡されました。この事件がメディアで報じられた後、2016年の映画「ヨガ・ホーサーズ（Yoga Hosers）」に、彼をモデルにしたキャラクターが登場しました。
保険金が支払われた結果、そのレリーフの法的な所有権は保険会社に移っていました。博物館側は、支払われた保険金と同額を支払うことでレリーフを買い戻すことも可能であったが、それを見送りました。というのも、そのレリーフが 2016年の「フリーズ・アート・フェア（Frieze Art Fair）」に出品されていたからです。メトケの逮捕当時、警察は窃盗犯に関する手がかりをいくつか掴んでいると示唆していたが、犯人は特定されていません。また、ローマ時代の頭部彫刻も、2017年時点で依然として行方不明のままです。
当美術館は 5つのパビリオンで構成されています。1つ目は、ウィリアム・サザーランド・マクスウェルとエドワード・マクスウェル兄弟が設計した 1912年のボザール様式の建物で、現在は「ミハル＆レナータ・ホーンスタイン・パビリオン」と呼ばれています。2つ目は、通りの向かい側に位置するモシェ・サフディ設計のモダニズム様式の「ジャン＝ノエル・デマレ・パビリオン」（1991年建設）です。その他、「リリアン＆デイビッド・M・スチュワート・パビリオン」、2011年に建設された「クレール＆マルク・ブルジー・パビリオン」、そして2018年に総督建築賞（Governor General's Medal in Architecture）を受賞した「ミハル＆レナータ・ホーンスタイン・パビリオン・フォー・ピース」があります。
「ジャン＝ノエル・デマレ・パビリオン」には近現代美術が展示されています。同パビリオン内の「ステファン・クレティエ＆ステファニー・マイリー・ウィング」には「アーツ・オブ・ワン・ワールド（世界の芸術）」と題された 10のギャラリーがあり、紀元前 4千年紀から現代に至るまで、世界各地から集められた 1,200点以上の作品が展示されています。「ミハル＆レナータ・ホーンスタイン・パビリオン」には、新たにイヌイット美術のギャラリーが設けられています。「リリアン＆デイビッド・M・スチュワート・パビリオン」は装飾芸術とデザインを専門としています。「クレール＆マルク・ブルジー・パビリオン」にはケベックおよびカナダの美術作品が収蔵されています。「ミハル＆レナータ・ホーンスタイン・パビリオン・フォー・ピース」は、初期から近代までの国際的な美術作品を展示する場となっています。
2007年2月14日、美術館の運営委員会は、シャーブルック通り西（Sherbrooke Street West）に位置するアースキン・アンド・アメリカン・ユナイテッド教会（Erskine and American United Church）を、カナダ美術専門のパビリオンへと改修する計画を発表しました。このパビリオンの開設により、美術館におけるカナダ人アーティストの作品展示スペースは 2倍に拡大されました。1893年から 1894年にかけて建設されたこのロマネスク・リバイバル様式の教会にはティファニー製のステンドグラスが施されており、1998年にはカナダ国定史跡に指定されています。同館は、その一家による多大な資金的支援を称えて「クレール・エ・マルク・ブルジー・パビリオン（Claire and Marc Bourgie Pavilion）」と名付けられ、2010年にオープンしました。
2024年夏、同美術館は屋外スペースを再設計し、美術館の複数のパビリオンに隣接する「デュ・ミュゼ通り（du Musée Avenue）」、「シェルブルック通り西（Sherbrooke Street West）」、「ビショップ通り（Bishop Street）」の各エリアを、新たに「彫刻庭園（Sculpture Garden）」として整備しました。
モントリオール美術館の敷地面積は 53,095平方メートルで、そのうち 13,000平方メートルが展示スペースに充てられています。この拡張により、同館は北米で 18番目に大きな美術館となりました。
モントリオール美術館 収蔵品（コレクション）
1892年、ジョン・W・テンペストは、60点の油彩画および水彩画に加え、美術品購入のための信託基金を遺贈しました。これが、1950年代に至るまで、同美術館がヨーロッパ絵画を収集する際の主要な資金源となりました。
19世紀後半から 20世紀初頭にかけて、モントリオールの有力な家々が所有していた大規模な美術コレクションは、相続を経て分散していった。しかし、ドラモンド家、アンガス家、ヴァン・ホーン家、ホスマー家といった一族の相続人たちは、美術館に対して多額の寄贈を行った。1927年には、ストラスコーナ・アンド・マウント・ロイヤル男爵の子孫から、150点の絵画を含む300点以上の作品群が寄贈されました。
1917年、モントリオール美術協会（Art Association of Montreal）は、装飾芸術を専門とする部門を新設しました。この部門はフレデリック・クリーブランド・モーガンに委ねられ、彼は 1917年から 1962年に亡くなるまで、無報酬で同コレクションのキュレーターを務めた。モーガンは、購入、遺贈、あるいは寄贈といった形で、7,000点以上の作品を美術館のコレクションに加えた。また彼は、美術館の役割を、純粋芸術のみを扱う機関から、あらゆる形態の芸術を網羅する「百科事典的」な美術館へと拡大させた。
1955年以降、同美術館は、ホースリー・タウンゼントおよびアニー・タウンゼントの遺産から、カナダ国内外の作品を購入するための資金を得るようになりました。モントリオール美術協会を創設したコレクターたちの相続人や子孫からも、数多くの寄贈や遺贈がなされました。また、新たな寄贈者も現れました。その一人であるジョセフ・アーサー・シマードは 1959年、フランスの政治家ジョルジュ・クレマンソーが所有していた 3,000点もの日本の香合（こうごう）コレクションを寄贈しました。
1960年、モントリオール美術協会は創設100周年を迎え、その記念事業の一環として、コレクションから選りすぐった作品を収めたカタログと美術館ガイドが出版されました。1972年9月4日、同美術館で大規模な盗難事件が発生しました。絵画18点を含む計 50点の作品が盗み出され、その中にはピーテル・パウル・ルーベンス、レンブラント、ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー、ウジェーヌ・ドラクロワらの作品も含まれていたが、これらは現在に至るまで発見されていない。
1970年代以降、レナータ・ホーンスタインとミハル・ホーンスタイン夫妻から多大な寄贈が行われてきた。これには、オールド・マスター（巨匠たち）による作品群に加え、スイスの画家フェルディナント・ホドラーの素描コレクションとしては最大級のものがいくつか含まれています。
こうした寄贈によって美術館のコレクションの幅は大きく広がった。2000年には、リリアン・M・スチュワートとデビッド・M・スチュワートが収集したモダン・デザイン・コレクションが加わったことで、この拡充は一つの頂点に達しました。同コレクションは、長らくモントリオール装飾美術館（Montreal Decorative Arts Museum）の一部を成していたもので、1997年から 2000年にかけてはモントリオール美術館（MMFA）で展示されていました。リリアン・M・スチュワートは、5,000点を超える作品を同美術館に寄贈した（推定価値は 1,500万カナダドル）。
同美術館は、「北米森林地帯（ウッドランズ）、極北地域、さらにはより南方の地域に暮らす先住民アーティストたちの、物質的・概念的・文化的な多様性を反映し、それを重視した先住民アート・コレクションの保管者である」と述べています。少なくとも 2000年代後半以降、同美術館では、カナダのファースト・ネーションズ、イヌイット、メティのコミュニティに属するアーティストや、世界各地の先住民コミュニティのアーティストによる展覧会が開催されてきた。1950年代から、同美術館はイヌイットのアーティストによる版画、テキスタイル、ワンパム（貝殻ビーズ）細工、写真、絵画、彫刻、映像作品、インスタレーションなどを収集してきた。「ミハル＆レナータ・ホーンスタイン平和パビリオン（Michal and Renata Hornstein Pavilion for Peace）」において、同美術館はイヌイット・アートのための展示スペースを 2倍以上に拡大しました。また、毎年予算の 10％以上を先住民アート・コレクションの拡充に充てているほか、イヌイットの助言者たちと連携して活動を行っています。2023年には、同美術館初となる先住民アート担当のキュレーターが採用されました。
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